polItica_de_cables

OÍDO SALVAJE en RADI-ON Experimentaclub LIMBO

2011-09-06T17:09:00.011-05:00

RADI-ON es el programa de radio online de Experimentaclub LIMb0 (proyecto de intercambio artístico y cooperación cultural). La producción de Radi-on está a cargo de los directores del proyecto, Javier Piñango y Jorge Haro más el aporte de Elena Cabrera (Madrid) y Leandro Frías (Buenos Aires).

RADI-ON es un espacio-tiempo de divulgación, crítica y discusión sobre los temas que nos ocupan: arte sonoro, música experimental, experimentación audiovisual y polipoesia en el ámbito Iberoamericano, extensible además al resto del planeta.

Experimentaclub LIMb0: http://experimentaclublimbo.org

La programación de RADI-ON septiembre/2011 estará a cargo de Centro Experimental Oído Salvaje: Mayra Estévez y Fabiano Kueva desde Quito - Ecuador.

OIDO SALVAJE en RADI-ON se transmitá por: http://www.eterogenia.com.ar/ plataforma artística del Centro Cultural de España en Córdoba, Argentina en el siguiente horario:

RADI-ON # 39
Martes 27 de septiembre
17:00 Argentina, 15:00 Ecuador, 22:00 España, 20:00 GMT

Cuarto y último programa de la serie producida por el colectivo ecuatoriano Oído Salvaje. Transmisión activada desde Quito por Fabiano Kueva sobre el proyecto Poesía Mano a Mano: Versiones Sonoras.

VERSIONES SONORAS experiencia de producción colectiva desarrollada junto a 20 reconocidos artistas sonoros, compositores y músicos de la escena contemporánea ecuatoriana. Apertura textual de una selección de poemas y su desplazamiento al ámbito de la experimentación sonora y musical. Un giro de la plataforma documental Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana a material para la composición, el procesamiento electrónico, el noise analógico, la electroacústica o el arreglo vocal.

Este proyecto fue parte del álbum antológico en 4 discos compactos POESÍA MANO A MANO: Memoria Sonora de Poesía Ecuatoriana, que tuvo como invitado especial a Bruno Galindo (España).

Incluye fragmentos de las versiones:
Intro: poeta Jorge Enrique Adoum
Mauricio Proaño sobre un poema de Julio Pazos
Joanne Vance sobre un poema de María Fernanda Espinosa
Jorge Oviedo sobre un poema de Iván Oñate
Paúl Rosero sobre poema de Raúl Arias
Carlos Arboleda sobre un poema de Fernando Cazón Vera
José Urgilés sobren un poema de Galo Alfredo Torres
Susana Anda sobre un poema de Maritza Cino
LOOPXUS (Blasco Moscoso & Daniel López) sobre un poema de Luis Carlos Mussó
Daniel Pico sobre un poema de Edwin Madrid
CLO Sísmico sobre un poema de Natasha Salguero
Bruno Galindo (con la colaboración de Javier Díez Ena) sobre un poema de Efraín Jara Idrovo

Haz play para escuchar RADI-ON #39

RADI-ON # 38

Martes 20 de septiembre

17:00 Argentina, 15:00 Ecuador, 22:00 de España, 20:00 GMT

Tercer programa, de una serie de cuatro, producidos por el colectivo ecuatoriano Oído Salvaje. Transmisión activada desde Quito por Fabiano Kueva y Mayra Estévez sobre el evento Sonoridades Contemporáneas, una curaduría del Centro Experimental Oído Salvaje para la II Bienal de Artes Musicales de Loja, Ecuador, desarrollada en enero 2011 con una programación a cuatro escalas: seminario, laboratorio, publicaciones y proyectos de Investigación y conciertos.

Sonoridades Contemporáneas constituye un momento clave en la trayectoria de Oído Salvaje, posible gracias a la apertura de la II Bienal de Artes Musicales de Loja y su programación Punto de Quiebre, corpus institucional que nos permitió ensayar un horizonte de laboratorio a futuro que, situado en un enclave de tradición musical como Loja, irradie y facilite la activación, el flujo y encuentro de las prácticas sonoras electroacústicas, electrónicas y experimentales que suceden en y desde Latinoamérica. Trazando así una marca geopolítica que reconfigura nuestros territorios sonoros en medio de modelos y relatos estéticos inscritos en relaciones de poder, dominio y control.

En este programa escucharemos los siguientes fragmentos:

Audiopercepción 3: Omar Lavalle (Perú)
El sitial: uiachii: gutarra y electrónica, Ana María Romano y Guillermo Bocanegra (Colombia), pieza de la compositora cubana Mónica OReilly
S/T: Christian Proaño (Ecuador)
Love Song 6: Jorge Espinosa M. (Ecuador)
Improvisación 1: Carlos Bonil (Colombia)
A orillas del Zamora (sesión colectiva final): Ana María Romano, Guillermo Bocanegra, Carlos Bonil, Lucho “Pelucho” Enríquez y Fabiano Kueva.

Haz play para escuchar RADI-ON #38:

RADI-ON #37

Martes 13 de septiembre
17:00 de Argentina, 15:00 de Ecuador, 22:00 de España, 20:00 GMT

Segundo programa, de una serie de cuatro, producidos por el colectivo ecuatoriano Oído Salvaje. Transmisión activada desde Quito por Fabiano Kueva y Mayra Estévez sobre el proyecto en construcción del Centro Experimental Oído Salvaje basado en bajas tecnologías: QUADRA.

QUADRA fue concebido a finales de 2002 bajo la premisa simbólica: 4 artistas / 4 canales / 4 frecuencias / 4 versiones. Inicialmente se pensó como una plataforma local para procesos de experimentación sonora individuales y colectivos en estudio de grabación basado en el sistema de reproducción analógica a 4 canales independientes con equipo Tascam 34B.

La finalidad de QUADRA es producir un ejercicio-pieza direccionada a varios espacios y usos: instalación sonora, concierto cuadrafónico, transmisión radial en mono y/o estéreo y publicación en disco. QUADRA se pensó, además, como un ciclo de 4 versiones, luego del cual se agregaría un canal adicional que originaría el proyecto PENTA.

Para 2004 el proyecto dio un giro al enlace telefónico y/o por internet, lo que facilitaba a la curaduría y producción, la presencia de artistas de varias latitudes sin los costos de un desplazamiento, añadiendo a QUADRA el componente 4 ciudades.

Mediante un enlace Skype, QUADRA desarrolla un ciclo improvisado de 4 momentos sonoros: descripciones sobre el paisaje, solos, juntos y desjuntos. Las herramientas utilizadas incluyen la grabación de campo, la electroacústica, el micrófono procesado, instrumentos reales y virtuales, el circuit bending o la programación algorítmica. El resultado es una pieza colectiva que desde varias latitudes traduce contextos, ánimos, ejercita maneras de escucha empujando el soporte Skype hasta sus límites técnicos y simbólicos.

En este programa se escucharán las versiones realizadas hasta la fecha:

QUADRA V.1 fue parte de la curaduría en tiempo real: nuevos encuentros sonoros, evento de música y sonoridades contemporáneas desarrollado en Bogotá en abril de 2008. Esta versión en concierto cuadrafónico y transmisión radial fue posible gracias a la producción de Ana Romano, Alex Guembel y Jefferson Rosas. Participaron: Alexandra Cárdenas desde México D.F.; Omar Lavalle desde Lima; Ana Romano en Bogotá; y Fabiano Kueva desde Quito.

QUADRA V.2: Historias Portátiles se generó como instalación sonora, concierto cuadrafónico y transmisión radial hacia el encuentro Estéticas Decoloniales, curado por Walter Mignolo y Pedro Pablo Gómez en la Facultad de Artes ASAB de Bogotá en noviembre 2010. Con la participación de Carlos Bonil y Freddy Jiménez desde Bogotá; y Mayra Estévez y Fabiano Kueva desde Quito.

QUADRA V.3 fue parte de la curaduría Sonoridades Contemporáneas de la Bienal de Artes Musicales de Loja 2010 en formato de concierto cuadrafónico y transmisión radial. Tuvo como participantes a Janete El Haouli y José Augusto Mannis desde Sao Paulo, Jorge Haro desde Buenos Aires y Lucho “Pelucho” Enríquez en Loja.

Haz play pra escuchar RADI-ON #37:

RADI-ON #36
Martes 6 de septiembre
17:00 horas de Argentina, 15:00 de Ecuador, 22:00 de España, 20:00 GMT

El primero de este ciclo de cuatro programas es un breve tránsito por las actividades del colectivo Centro Experimental Oído Salvaje desde sus inicios en 1996 con el programa radial Navegantes de Éter hasta los recientes proyectos de investigación sobre prácticas de experimentación sonora en Latinoamérica: Política de Cables y Estudios Sonoros.

Incluye fragmentos de las obras sonora:

Tuguska Guska (experimentación vocal y electrocáustica), de Iris Disse, Sainkho Manchilak y Grace Yoon (SFB, 1994)
Lorca o el laberinto de la mariposa (drama sonoro), de Mayra Estévez y Juan Pablo Castro (RAEL, 1998)
Frida Kahlo (drama sonoro), de Fabiano Kueva (RAEL 1998)
UIO/GYE Espejo de Sonido (territorio y sonoridad), de Fabiano Kueva (Oído Salvaje, 2002)
Screaming Mamas (ópera de gritos), de Iris Disse (SFB – RAEL, 2000)
Translux (noise), de Mayra Estévez (Oído Salvaje, 2005)
Polyester to you! (electroacústica), de Fabiano Kueva (Oído Salvaje, 2005)
Las camas de Felisa (instalación sonora), de Jacqueline Nova
El Nahual (electroacústica), de Mesías Maiguashca (K.O. Studio, 1993)
LADO C (instalación sonora), de Ícaro Zorbar (2006)
Banderita Tricolor (música contemporánea), de Nelson García (Artes No Decorativas, 1999)

Haz play para escuchar RADIO-ON #36:

EL ABANDERADO (proyecto en proceso)

2011-05-25T18:04:00.013-05:00

EL ABANDERADO*

EL ABANDERADO, foto oficial 1983

Sujeto y Relato

El Abanderado es un icono militar, un signo bélico. En la “tradición local” emerge de las “luchas de independencia” y sus abundantes mitologías. El Abanderado, a diferencia de otros símbolos patrios –como escudos o himnos- que proliferan en las “independencias”, encarna un cuerpo. El abanderado es fragmento de “relato nacional” corporeizado.

El Abanderado, personaje que ejecuta rituales bélicos ciertos o ficticios, centenarios o bicentenarios, representa –en público- fragmentos de sentido patrio. Pero como cuerpo requiere de otros cuerpos, de un orden, de una disciplina, de un acompañamiento denominado “banda de guerra” para escenificar marchas, hazañas y sacrificios, nunca derrotas.

Facsímil de tarea escolar sobre la Batalla de Pichincha.

Estado Ecuatoriano, relato nacional y educación -pública, privada, militar, laica o religiosa- devienen en cuerpo de texto: el libro escolar. Así, en la Batalla de Pichincha, alegoría clave de nuestra “independencia colonial”, El Abanderado de nombre Abdón Calderón encarna el sacrificio por la nación performatizando su desintegración corporal en favor de la unidad nacional, posicionando el “espíritu beligerante/militar” como germen de toda “ciudadanía”. Determinando las condiciones del Cuerpo Abanderado: control, juventud y heroicidad.

Esta representación del “héroe niño” se replica cada 24 de mayo en incontables escuelas y colegios del Ecuador. El Abanderado es entonces: un cuerpo niño civil de 11 años o un cuerpo adolescente civil de 16 años. Se elige entre los “mejores estudiantes”, sin consultar si es su deseo o no serlo, se asume como un “reconocimiento social” encarnar la “desintegración corporal” y la “unidad escolar/nacional”, ser militarizado, ser Abdón Calderón por un día.

El 24 de Mayo de 1983, yo fui El Abanderado, yo fui ese sujeto violentado y no quise serlo.

Facsímil de libreta de calificaciones impresa por SNALME.

Nación y Archivo

En la “estética de archivos históricos” he inventariado una serie de objetos y signos personales de El Abanderado como condición subjetiva, como rastro de cuerpo. Así, en primer lugar rehice mi álbum con varios dibujos, redacciones, documentos y fotos de época; además. encargué la confección de una ”banda tricolor” en Banderines Gutiérrez, el taller que abandera a los miles de niños y adolescentes que cada año personifican/corporizan a El Abanderado. Para simular el “cuadro de honor” del año 1983 elegí mi fotografía “oficial” y el diploma firmado por las autoridades escolares correspondientes.

Ritual y Paradoja

Complementan este Ambiente Patrio dos videos sobre el Acuerdo Ministerial 166, del 11 de Mayo del 2007, expedido por el ExMinistro de Educación del Ecuador Raúl Vallejo, en el que se establecen cambios para los desfiles y marchas escolares de contenidos “militares” hacia contenidos “folclóricos”; se propone también se eliminen las “bandas de guerra” escolares y en el futuro se conviertan en “bandas de música”.

MINUTO CÍVICO 1983, video

Los resultados del Acuerdo Ministerial 166 han sido limitados y, como paradoja, el actual Gobierno volvió su "tema musical emblemático" la composición en versión de marcha del poema Patria Tierra Sagrada del escritor Manuel María Sánchez (1882 -1935), tema musical popularizado en los rituales de abanderamiento civiles y militares, tema musical con el que yo desfilé el 24 de Mayo de 1983 cuando fui El Abanderado. Al no tener mi escuela banda de guerra, la marcha Patria sonó desde un disco LP amplificado por una bocina.

ACUERDO MINISTERIAL 166, video

Azar y Memoria

Como una extensión del Ambiente Patrio presentado en Galería Virgilio, realicé una acción sonora de remix -práctica de desplazamiento de materiales del pasado a nociones de presente- a partir de la manipulación en vivo de sonoridades "patrias".

EL ABANDERADO, foto oficial 2011

El Abanderado Remix

se realizó la noche del 24 de mayo de 2011, día conmemorativo de la Batalla de Pichincha y los 30 años de la muerte en accidente aéreo del ExPresidente Jaime Roldós Aguilera -evento que también se inscribe en los "relatos nacionales" bajo la lógica de la desaparición y desintegración corporal como evocación de UNIDAD.

Fue transmitido c

omo parte de RUNKÁ SEXXXIONS por web y por antena, interviniendo de manera libre la frecuencia 107.9FM.

EL ABANDERADO REMIX, acción sonora

Fabiano Kueva

Enero - Mayo 2011

*Fragmentos en línea del proyecto en proceso presentado como parte de la muestra HUASIPICHAY/NESTA CASA curada por los artistas Paúl Rosero y Leopoldo Ponce para Galería Virgilio, Sao Paulo, Brasil.

EL ABANDERADO, Galería Virgilio, Sao Paulo, Brasil

LABORATORIO PUERTO EL MORRO

2010-05-22T14:21:00.055-05:00

TERRITORIO + RADIALIDAD
por Fabiano Kueva

"Entrar y salir no es lo mismo."
Dicho popular.

El presente inventario es preliminar y forma parte de una serie de notas a varias voces y en varios lenguajes que, desde la distancia temporal, intenta procesar el proyecto Emisora Comunitaria Ondas Porteñas 94.7 FM del Centro Experimental Oído Salvaje junto a la Comuna Puerto El Morro, desarrollado entre el 19 y el 29 de noviembre en el marco de SOLO CON NATURA 2009 .

Más que rearticularnos en un "relato estable", ensayaremos una cadena de traducciones de los hechos, presencias, expectativas, debilidades, tensiones y horizontes. Cabe aclarar que este ejercicio no intenta reemplazar la necesaria Rendición de Cuentas que el proyecto adeuda a la Comunidad de Puerto El Morro y esperamos realizar en lo venidero.

ENTRADA

El Laboratorio Territorio + Radialidad se propuso combinar dos líneas de trabajo que Oído Salvaje (Fabiano Kueva + Mayra Estévez Trujillo) desarrolla hace varios años bajo el enunciado general de Política de Cables. La primera: generar procesos formativos en radio + sonido basados en las dinámicas de experimentación; y la segunda: detonar plataformas de transmisión al aire / en línea / in-situ mediante bajas tecnologías en contextos de comunidad.

Previo a un esquema de trabajo posible, visitamos la Comuna Puerto El Morro los días 2 y 3 de octubre de 2009, siendo introducidos por María Fernanda Cartagena, coordinadora de SOLO CON NATURA 2009, a vari@s de sus dirigentes y actores sociales. Con la ayuda de los comuneros Pedro Morales, Mariano Cruz y Julio Morales convocamos a una reunión en la Asociación de Pescadores con jóvenes, músicos, discjockeys y posibles participantes en el Laboratorio.

Julio Morales y Mariano Cruz introducidos por Fernanda Cartagena a Fabiano Kueva.

De esos primeros diálogos surgió la necesidad de alinear el Laboratorio con la agenda que actualmente construye la Comuna en base a sus luchas históricas, procesos recientes de liderazgo e inquietudes por movilizar una gestión de la memoria comunal. Así, Territorio + Radialidad tomó como punto de partida: el derecho al uso del espacio radial como parte de la reivindicación territorial ancestral; la incorporación y catalización de saberes y prácticas preexistentes en una experiencia piloto de formación / transmisión (con tecnología de aire / antena) que en el mediano plazo se constituya en la emisora comunitaria permanente de Puerto El Morro; y la urgencia de espacios de diálogo comunal y extracomunal que tengan al dispositivo radio como mecanismo de mediación.

Juana Morales, un referente de la organización y luchas de Puerto El Morro, en primer diálogo con Mayra Estévez.

"No me toquen ese vals."
Tema interpretado por Julio Jaramillo.*

ESQUEMA POSIBLE

UNO:

Líneamientos formativos: Territorio + Radialidad actualizó y recicló para Puerto El Morro ejercicios metodológicos detonados por Oído Salvaje previamente en experiencias de radialismo comunitario y experimentación sonora como: Laboratorio de Prácticas Radiales Fronterizas, Comunidades Coreguaje e Inga (Caquetá - Colombia) en 2005; Laboratorio de Experimentación Sonora con Radios Indígenas de Colombia en 2007; Laboratorio Iquitos con artistas y radialistas de Colombia, Ecuador y Perú en 2008; además de espacios de enseñanza universitaria en Ecuador y Colombia.

Las pautas participativas temático / prácticas fueron:

* Re-conocimiento territorial radial: derechos, usos y potenciales.
* Universos Sonoros: Desplazarse, descolocarse, habitar.
* Dispositivos de registro, procesamiento, manipulación y transmisión de sonidos.
* Formatos sonoros y radiales: cómo cruzar fronteras.
* Diseño de contenidos radiales y experiencias Latinoamericanas de radio comunitaria.
* Producción y posproducción sonora y radial.

Gestión inicial: Oído Salvaje abrió un frente de gestión que potencie la plataforma proyectada y nos permita un nivel de autonomía y de horizonte más allá del evento matriz SOLO CON NATURA. Nuestra gestión tecnológica autofinanciada garantizó el equipamiento básico para transmisión analógica por aire / antena en frecuencia modulada con una cobertura radial de 30 kilómetros aproximadamente; y la gestión institucional complementaria inscribió esta experiencia en el acumulado latinoamericano de la radio comunitaria, graficado esto en la carta del Secretariado de la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica ALER a la Comuna Puerto El Morro y la donación de importantes insumos para autoformación radial entregados al final del Laboratorio.

Colectivo ampliado: Al equipo de trabajo se integraron: Henry Flores, colega comunero con experiencia en el campo del sonido y la radio; Paulina Ramírez y Ana María Vela, artistas participantes en un laboratorio realizado en la Universidad de Cuenca en septiembre 2009. Durante el Laboratorio se sumaron Carlos Jordán, Armando Mazzini, Cristian Cruz, conocidos discjockey y animador de la comunidad; Alejandro Meitin, colega artista del Colectivo Ala Plástica (Argentina) y el historiador guayaquileño Ángel Emilio Hidalgo, experto en música salsa.

Ana Vela y Paulina Ramírez / Fabiano Kueva y Mayra Estévez

"Prende el radio y vamos a gozar..."
Tema interpretado por la Sonora Santanera.*

DOS: La transmisión como acción / reflexión

Según la actual Constitución Ecuatoriana, sección tercera, articulos 16, 17 y 18: "se suscribe por mandato popular el derecho a que todas las personas de manera individual o colectiva, tienen derecho al acceso universal a las tecnologías de comunicación e información, así como el acceso a la creación de los medios de comunicación y al terrritorio radio eléctrico en igual de condiciones, para la gestión e implementación de las radios privadas, públicas y comunitarias. Y es el Estado Ecuatoriano el encargado de garantizar y fomentar la pluralidad y la diversidad en la comunicación, con especial énfasis a las personas que carezcan a dicho acceso o lo tengan de manera limitada. De la misma manera todas las personas de manera individual o colectiva tienen derecho a recibir, intercambiar, producir y difundir información de manera veraz, oportuna, contextualizada."

El día 13 de noviembre pedimos, vía telefónica, al compañero Julio Morales encender su radio y ubicar un sitio LIBRE, un espacio PARA OCUPAR en la banda de frecuencia modulada. Julio buscó y eligió el 94.7, que a partir de ese momento devino en órbita del proyecto. Como parte del diseño metodológico, nos desplazamos hacia Puerto El Morro el jueves 19 de noviembre. Llegamos cayendo la tarde, con más de 100 kilos de equipaje.

El desembarque en Puerto el Morro.

Mariano Cruz y Julio Morales con la guadúa al hombro para ponernos Al Aire.

Con la ayuda de vari@s comuner@s instalamos los equipos, cortamos la caña guadúa, levantamos y direccionamos nuestra antena. Sin "concesión de frecuencia" por parte del Estado y en ejercicio de los derechos políticos de Puerto El Morro a gestionar su espacio de comunicación radioeléctrico, el Laboratorio inició acciones desde la oficina de turismo comunitario Delfines y Fragatas, en pleno muelle, a puerta abierta. Cruzada la primer línea, abrimos transmisiones invitando a la Comuna a llenar de contenidos y sentidos la naciente emisora, la programación se iría moldeando con los días.

L@s comuner@s empezaron a llegar, sonábamos. Pronto nos convertimos en sitio común, en lugar de flujos que germinaba a un pulso propio. El Laboratorio se transmite y todo sucede en el aire. Las preguntas empiezan a circular, los sentidos se provocan, la música se mezcla. Hay unos 30 grados de temperatura, nos prestan un ventilador. Los cortes de luz son de 11h00 a 13h00 y de 19h00 a 21h00.

Levantando la antena del Laboratorio en "Delfines y Fragatas".

Inicio de transmisiones.

TRES: 94.7 FM Ondas Porteñas

Mandatos de la Asamblea Comunal: El Laboratorio en un ejercicio de sintonía con la población de Puerto El Morro convocó junto a varios de sus actores sociales a una Asamblea Comunal transmitida la noche del viernes 20 de noviembre en el muelle principal, con un esquema básico:

* Socializar el proyecto de la emisora comunitaria para Puerto El Morro.
* Bautizar a la emisora 94.7 FM mediante nominación y voto popular.
* Establecer por consenso los lineamientos políticos y comunicacionales básicos de la emisora.
* Convocar a la participación en los talleres del Laboratorio.

Mariano Cruz convocando a la Asamblea Comunal.

El pleno de la Asamblea en el muelle de Puerto El Morro.

Con la participación entusiasta de aproximadamente 200 comuner@s, se propusieron los nombres: Radio El Porteñito, Luchemos Unidos, Manglar F.M., La Voz de Puerto El Morro y Ondas Porteñas, con 49 votos este último nombre fue elegido para la emisora. Complementariamente, el Laboratorio facilitó en el marco de la Asamblea una serie de reflexiones y opiniones de dirigentes, mayores, niñ@s y mujeres que concluyeron en la redacción de los cuatro acuerdos básicos que regirían el accionar de la emisora 94.7 FM Ondas Porteñas:

DEMOCRÁTICA: que fomente el diálogo y contribuya al bien común.

PARTICIPATIVA: que convoque al compromiso y acoja los aportes de tod@s l@s comuner@s.

INCLUYENTE: que respete las diferencias y sea un espacio compartido por tod@s.

COMUNITARIA: que sirva al conjunto de necesidades y procesos de la Comuna Puerto El Morro y no al interés de un grupo, institución, evento o persona en particular. Que sea un canal directo entre dirigentes y la Comuna para rendición de cuentas.

La sabia voz de las mayores involucradas en la Asamblea.

Rótulo de la emisora realizado por Milton Mejillones.

Linderos: Con el mandato de la Asamblea terminaron las emisiones de prueba y se inició la operación de 9 horas diarias bajo el esquema programación en construcción de la emisora, lo que constituía uno de los momentos del Laboratorio. Otro momento fue el desarrollo de dos talleres abiertos convocados para:

* Re-conocer el mundo del sonido y la radio como recurso expresivo y medio de comunicación.
* Poner en circulación saberes y herramientas básicas para producir mensajes radiales desde y para lo local.
* Generar una plataforma de dinámica horizontal con posibilidades de trabajo a futuro y con efecto multiplicador.

Repartimos puerta a puerta una volante con la frecuencia de la emisora.

La activación de los talleres nos permitiría a su vez:

* Ubicar situación e intereses de los actores y sujetos de la Comuna.
* Iniciar una gestión de contenidos y transmitir primeros resultados en la emisora.
* Reflexionar sobre sostenibilidad desde el contexto Comunal.
* Proponer la formación de una audiencia actora-productora de sentidos.
* Evidenciar en el transmisión un espacio de conocimiento, diálogo y reflexión colectiva.

Aperturas: el sábado 21 de noviembre inició oficialmente SOLO CON NATURA 2009 y nuestr@s colegas Jossie Cáceres, Falco, Ana Fernandez, Alejandro Meitin, Paulina León, Gabriela Bernal, Eduardo Carrera, Belén Granda, Dalia Chévez, David Gutiérrez, Manuel Kingman, Clara Medina, Paola Luzuriaga y Javier Lazo iniciaron su trabajo. Para ese momento 94.7 FM Ondas Porteñas ya se había insertado en la vida de la Comuna, así que abrimos un canal de apoyo a todos los proyectos de nuestros colegas para irradiar sus convocatorias, avances y pedidos.

Falco socializa los avances de su proyecto Mapa Vivo.

Jossie Cáceres en diálogo con Paulina Ramírez.

Ana Fernández convocando a su proyecto Hilando Fino.

Diálogos con Alejandro Meitin una ampliación radial de su proyecto de mediación.

CINCO: Pausa

A partir de nuestra irrupción en Puerto El Morro el esquema de estar presentes se fue ajustando. Dos evidencias:

* El cambio de sede para el Laboratorio, que según nuestra primera visita ocuparía el Comedor Cynthia, pero por sugerencia de Pedro Morales (Presidente de la Comuna) se desplazó al puerto, decisión adecuada pues convirtió a la emisora en espacio público.

* Síntomas paulatinos de frontera interna entre el grupo de artistas residentes y la Comuna basados en "puntos aparte" originados en esquemas urbanos-centrales, "puntos aparte" que con los días devinieron en una suerte de "comunidad artística" que ocupaba la Comuna.

Fernanda Cartagena, coordinadora, y Larissa Marangoni, creadora de SOLO CON NATURA.

"Hola, haga el favor de cambiar de música que está fea,
ponga una rocolera."
SMS enviado a Ondas Porteñas 94.7 FM

SEIS: Grabando

Ruta diaria: Con intensidad y modulación variables, el Laboratorio osciló como un dispositivo polifónico y multicanal que operaba en el deseo de circular afectos, memorias, recetas de cocina, anuncios, denuncias... a partir de musicalidades, sonoridades e intervenciones. Nuestra suma de ejercicios se resumía diariamente así:

08h00: Obras experimentales comentadas: selección de arte sonoro y radio experimental latinoamericana a manera de abreboca e invitación a unirse a las actividades de taller.

09h00: Música y mensajes: servicio a la comunidad mediante textos escritos dejados en la emisora, leídos por l@s comune@s personalmente o enviados por SMS a la estación celular 093316201 cortesía del comunero Julio Morales.

Flujo de 150 mensajes diarios durante el Laboratorio.

10h30: Boleros y Recetas de Cocina con mujeres de la Comuna: espacio gestionado para facilitar la participación de las mujeres en el Laboratorio y puntualizar sobre el reconocimiento social a las actividades cotidianas.

María Mejillones compartiendo una de sus mejores recetas.

11h00: Corte de Luz

13h00: Música: cortesía de l@s comuner@s que durante 10 días trajeron su música para alimentar los archivos de música de la emisora.

14h00: Recorridos por Puerto El Morro con Henry Flores.

Henry Flores, radialista y discjockey de Puerto El Morro.

Es fundamental subrayar el aporte de nuestro amigo y colega Henry Flores, quien fue durante el Laboratorio nuestro cartógrafo. Cada día recorrió nuestro radio y extra-radio de acción tomando el pulso de la Comuna. Como la noche del martes 24 de noviembre en que nos comentó: "Todo el mundo está oyendo nuestra radio, no hay una sola televisión prendida". Henry gestionó un espacio en las tardes con peticiones musicales, entrevistas a comuner@s realizadas con su grabador MP3 y registros interesantísimos fruto de sus recorridos por Puerto El Morro. Gracias a él nos reorientábamos y pudimos situar hasta dónde y de qué manera se diseminaba 94.7 FM por efectos del azar radioeléctrico y los excesos de entusiasmo.

Cartografía de Ondas Porteñas realizada por Henry Flores, puntos de referencia, al norte: Hacienda Ayalán; al sur: El Morro, Playas, La Libertad; al este: Posorja; y al Oeste: Los Positos, San Miguel.

17h00: Baúl de los Recuerdos con Carlos Jordán (Carlitos DJ) y Cristian Cruz: El lunes 23 de noviembre estos talentosos comuneros se acercaron a la Emisora y propusieron su participación en el Laboratorio combinando música romántica y mensajes. Llegaron con la música lista, el nombre del programa ya elegido y en apenas una tarde aprendieron el operamiento básico de los equipos. Este espacio tuvo mucha acogida entre adolescentes y jóvenes. El DJ Armando Mazzini también intento gestionar un espacio, pero sus actividades laborales le impidieron continuidad.

Carlos Jordán en los controles de Ondas Porteñas.

Cristian Cruz en la conducción de Baúl de los Recuerdos.

Armando Mazzini en las primeras jornadas del Laboratorio.

18h00: Diálogos con Meitin: Junto a Alejandro Meitin, colega del colectivo activista Ala Plástica, emprendimos un canal de diálogo público sostenido. A manera de ampliación - complemento - inventario de su proyecto de mediación con los diferentes liderazgos de la Comuna, al final del día Alejandro cerraba nuestra jornada de transmisiones facilitando intercambios constructivos de experiencias, opiniones y posiciones entre las diversas voces que componen Puerto El Morro, esto en una secuencia de entrevistas amenas y música latinoamericana.

En esa dinámica fue posible germinar:

* Un acercamiento de Fragatas y Delfines con Ecoclub Los Delfines, espacios de gestión comunal con evidentes discrepancias:
* El consenso para la construcción de soluciones a la situación ambiental de Puerto El Morro
* La amplificación de la sabiduría de l@s mayores de la Comuna, restituyéndole a su voz una autoridad ética histórica en los procesos actuales de liderazgo.
* El apropiamiento del dispositivo radio graficado en la acción de entrevistador entrevistado a Alejandro Meitin por parte de los jóvenes comuneros que se forman para guías ecoturísticos.

Alejandro Meitin y Paulina León en diálogo con Juana Morales y Natividad Tirsio.

En los espacios de programación Recorridos por Puerto El Morro, El Baúl de los Recuerdos y Diálogos con Meitin se produjeron gestos importantes de empoderamiento de la emisora por parte de l@s comunaner@s, formas de participación directa y pequeños aportes con miras a una emisora permanente para la Comuna. La programación en su conjunto insistió en los mandatos de la Asamblea como guía.

Pedro Morales, Presidente de la Comuna y entusiasta de la radio.

Ana Vela facilitando la participación de Don Cirilo, personaje entrañable de Puerto El Morro.

Adicionalmente acogimos iniciativas como la creación de un Demo CD con la niña Johanna Chalén conocida como La Guapachosa y la inconclusa grabación de las coplas escritas en colectivo por el Grupo Folclórico Pueblo Huancavilca y los artistas participantes en SOLO CON NATURA. Esto activó el Laboratorio más allá de horarios y escenarios, más allá del formato "residencia", bordeando la fatiga.

La talentosa niña Johanna Chalén, La Guapachosa.

SIETE: Girando

La invitación al Taller de Sonido + Radio, simultáneo a la activación de la emisora y clave para la experiencia piloto, convocó a 36 participantes, de los cuales 22 eran niñ@s y adolescentes. Una limitante para la participación de much@s comuner@s fue el cruce con sus actividades laborales y domésticas habituales, incluso nuestros colegas Henry Flores, Cristian Cruz, Carlos Jordán y Armando Manzini no pudieron participar del taller por estos motivos.

Mayra Estevez en el primer día de taller.

Dada nuestra escasa experiencia en formación con grupos de niños y adolescentes, dimos dos giros metodológicos:

* División del taller en dos grupos y en dos horarios (adaptados a la disponibilidad de los participantes).
* Recorte drástico del temario planificado: ya que la mayoría de los participantes no contaban con experiencia previa.

El Taller se centró en socializar conceptos generales sobre subjetividad sonora y manejo básico de equipos portátiles para registro, procesamiento y transmisión radial del sonido. Las jornadas partían de una introducción temática, seguidas de audición comentada de obras radiales y sonoras realizadas en Laboratorios anteriores y ejercicios de campo diarios a partir de la metodología sound-seeking o buscador de sonidos, direccionando las reflexiones conjuntas sobre sonoridad local y los registros realizados hacia la realización de piezas radiales para ser estrenadas en la emisora y pequeñas cápsulas de sintonía.

Taller con Niños:

Fabiano Kueva y Ana Vela junto a l@s niñ@s del Taller en Fragatas y Delfines.

En horario de 14h30 a 16h30, debido a actividades escolares, Fabiano Kueva y Ana María Vela trabajamos junto a l@s niñ@s: Johanna Chalén, Fernanda Chalén, Josselyn Jordán, Génesis Jordán, Emely Montalbán, Jaslín Jordán, María de Los Ángeles Morales, David Jordán, Jerry Jordán, Javier Jordán, Yeiner Cruz, Francisco Vera, David Flores, Estiben Castro, Alexander Escalante, Daisy Ramírez, Fernando Simón, Álvaro Cruz, Andreina Ramírez, Liliana Escalante, María Mazzini y Taylor Zambrano.

En base a los ejercicios de campo e historias sobre seres fantásticos del manglar, facilitamos una dramaturgia básica para elaborar dos piezas sonoras: EL MERO y EL CAMARÓN GIGANTE. Con gran imaginación y entusiasmo l@s participantes aportaron con ambientes registrados por ellos, narraron las historias con sus voces y realizaron efectos sonoros con botellas plásticas recolectadas en una caminata de los buscadores de sonidos por la orilla del estero. Las piezas fueron estrenadas y comentadas por las corner@s el día sábado 28 de noviembre. Al final del Laboratorio todos l@s participantes recibieron una copia en CD de los trabajos realizados en el taller.

El CD con los trabajos realizados por l@ niñ@s participantes en el Taller.

Taller con Pescadores:

Taller con pescadores a cargo de Mayra Estévez y Paulina Ramírez en el Comedor Cyntia.

En horario de 17h00 - 18h30, luego de las labores de pesca, Mayra Estévez y Paulina Ramírez trabajaron junto a los pescadores: Damián Cruz, Pedro Lindao Lázaro, Mariano Cruz, Rafael Escalante, Galo Cruz Lanchón, Gilberto Cruz Ponguillo, Wilmer Mosquera Bermudez, Pablo Morales Evangelista, Adolfo Ávila Escalante, Eliodoro Cruz Vera, Pedro Morales Evangelista y Alberto Cruz Marcial.

Este taller tuvo un tono documental poético, su trabajo de campo concluyó en una intensa jornada de pesca organizada para grabación. Así con esos registros y la construcción colectiva de un texto basado en memorias sonoras, sentires y saberes alrededor de la pesca y la recolección del cangrejo, el grupo realizó la pieza EL SILENCIO DEL PESCADOR, estrenada el sábado 28 de noviembre y entregada en CD a todos los participantes acompañada de una bitácora - guión de la pesca ilustrada por Paulina Ramírez.

Entrega del CD con los trabajos realizados por los pescadores participantes en el Taller.

"Préstame un minuto."
Tema interpretado por La Pandilla.*

OCHO: Balance

Dos nociones pueden definir la puesta en escena del Laboratorio Territorio + Radialidad en Puerto El Morro: tránsito y tensión. Con sus combinaciones: puesta en tensión o/y tensión en tránsito. Síntesis probable de los procesos desencadenados - descontrolados - diseminados en jornadas de hasta 14 horas diarias de actividad del Laboratorio. Nuestra puesta en tensión resumida:

Nudos

* El proyecto de emisora comunitaria como esfera de diálogo intercomunal; fortalecimiento de los procesos identitarios y de gestión de la memoria local; mecanismo para rendición de cuentas de los representantes de la Comuna; y espacio para desarrollo de la creatividad, quedó validado y con perspectivas de continuidad.

* Se hicieron visibles grupos y sujetos que de establecerse una emisora comunitaria permanente viabilizarían su sostenibilidad en las áreas de programación, técnico-operativa y económica.

* El Centro Experimental Oído Salvaje y Puerto El Morro se comprometieron a encaminar esta primera experiencia hacia la gestión e implementación de la emisora permanente Ondas Porteñas.

Superado el "entusiasmo grupal" la tensión en tránsito marcó nuestro estar y proceder en la residencia.

Fugas

* Operar simultáneamente dos escenarios: la emisora y el taller, nos condujo al agotamiento y cierta fatiga.

* Nuestra intención de desmontar y revertir el sistema radio convencional no siempre fue viable, en incontables ocasiones replicamos mecanismos radiales tradicionales.

* A pesar de que el Laboratorio contó con una participación activa y numerosa, si el proyecto no está ligado a una agenda política consensuada de la Comuna, se dificulta generar una ciudadanía radial.

* El Centro Experimental Oido Salvaje no figuró como auspiciante de su proyecto, en los materiales de difusión de SOLO CON NATURA 2009, habiendo gestionado muchos de los recursos técnicos y económicos del Laboratorio Puerto El Morro.

* El tema de coordinación / interlocución / relatoría fue un elemento etéreo en la residencia. La opacidad de los mecanismos/roles presenciales y textuales de Fernanda Cartagena y David Gutiérrez durante la residencia escapan a esta cadena de traducciones...

* En la tentativa de activar procesos, los residentes no nos planteamos el tema de la desactivación y el manejo responsable de expectativas generadas en la Comuna. La prevista "inmersión grupal" en el contexto comunal quedó en suspenso y entredicho.

"Y la ciudad duerme..."
Tema interpretado por Los Iracundos.*

Cuestiones

* Nuestra "irrupción artística como residentes" en Puerto El Morro tuvo un tono violento. A pesar de las buenas intenciones cuesta reinventar o desmarcar esta práctica de la tradición de violencia urbana, central y de clase media históricamente ejercida sobre la Comuna.

* Nuestros prácticas espaciales y temporales fueron invasivas.

* Las infraestructuras movilizadas además de activar posibles procesos acentuaron brechas y carencias existentes.

* Pasados los meses los participantes de la residencia no hemos definido los usos, formatos y destino, adecuados y útiles a la Comuna, para los registros visuales, sonoros y gráficos generados durante SOLO CON NATURA 2009.

* La relación entre residentes durante y después de la residencia no generó iniciativas de colaboración o diálogo cierto. Basados en una socialidad obligada y contingente los residentes tuvimos a la naturaleza como límite y a la autobiografía como escenario final.

* El seguimiento y continuidades posibles de los proyectos abren la discusión de si la mediación de SOLO CON NATURA sigue vigente o cabe una negociación directa con la Comuna y una gestión independiente.

* En el vértigo de los acontecimientos los equipos de trabajo no siempre funcionaron, una suma de tensiones internas no fueron procesadas por artistas e interlocutores. Ese desliz metodológico grupal hizo que varios de l@s artistas participantes como asistentes de proyecto queden inmovilizados.

"Y volveré."
Tema interpretado por Los Ángeles Negros*

NUEVE: Suspendidos en el aire

Transmisión final y entrega de publicaciones de formación radial
enviadas por ALER para los comuner@s.

El sábado 28 de noviembre el Laboratorio se exapandió hasta el muelle con dos grandes altavoces. En el Dialogo final con Meitin se hizo entrega de varios paquetes de insumos de formación radial acompañados de una carta de la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica a Puerto El Morro. Ángel Emilio Hidalgo armó la fiesta con su programa especial La Historia de la Salsa. Acompañados por l@s comuner@s que nos habían acogido y ayudado a plantar antena, y llenar de sonidos y sentidos la frecuencia 94.7FM. Fabiano Kueva y Manuel Kingman realizamos una fallida intervención sonora visual.

Luego de esto, Ondas Porteñas quedó suspendida en el aire...

Transmisión final La Historia de la Salsa por Ángel Emilio Hidalgo.

SALIDA

A la fecha de este inventario, se discute en la Asamblea Nacional del Ecuador la Ley de Cultura, la Ley de Comunicación y el Código de Ordenamiento Territorial. Elementos que sin duda determinarán la construcción de las agendas políticas locales. Existen una serie de proyectos por parte del Estado para apoyar la creación de emisoras comunitarias y espacios de gestión de la memoria en zonas históricamente excluidas. En esa coyuntura, la movilización por la cantonización de Posorja y la constitución de Puerto El Morro en parroquia constituyen una oportunidad de capitalizar todos los aprendizajes y sin duda abren un campo de aporte y compromiso para los artistas participantes en SOLO CON NATURA 2009. Confiamos que así sea...

Concepto Laboratorio:
Centro Experimental Oído Salvaje

Equipo de trabajo:
Fabiano Kueva, Mayra Estévez Trujillo, Henry Flores, Paulina Ramírez y Ana María Vela.

Colaboradores:
Cristian Cruz, Carlos Jordán, Alejandro Meitin, Armando Mazzini y Ángel Emilio Hidalgo.

Fotografías:
Centro Experimental Oído Salvaje y Javier Lazo.

Agradecimientos:
A toda la Comuna Puerto El Morro por su participación activa y solidaria en los 10 días del Laboratorio.
Al personal de SOLO CON NATURA que facilitó nuestro desplazamiento con el equipamiento del Laboratorio.

*De la programación de Ondas Porteñas 94.7FM.

2._s_o_n_o_r_i_d_a_d_e_s_e_n_c_o_n_s_t_r_u_c_c_i_ó_n_

2009-08-08T12:40:00.018-05:00

Selección de arte sonoro ecuatoriano realizada
por Fabiano Kueva y presentada en el marco de la muestra
EN CONSTRUCCIÓN de Espacio Arte Actual FLACSO
en Quito - Ecuador, Octubre - Noviembre 2007.

_s_o_n_o_r_i_d_a_d_e_s_

“Tuning is a function of time.”
La Monte Young & Marian Zazeela

Desde los años 70, la circulación de sonoridades en el medio ecuatoriano ha sido intensa. Este tráfico de registros_timbres_tonos_frecuencias se produjo en ciertos márgenes culturales, cuya ubicación más frecuente estuvo en los consumos sonoros_mediáticos y, ocasionalmente, en la música académica. Los relatos sobre “historia del arte ecuatoriano” no incluyen referencias de prácticas con sonido, las “crónicas del arte” están ancladas en un discurso de hegemonía visual del arte ecuatoriano.

El grosso de las prácticas artísticas con sonido en el Ecuador es reciente, con un fuerte acento en la década de los 90´s, en que las nociones y prácticas “locales” de arte se amplían a los medios electrónicos y las tecnologías informáticas para manipulación y procesamiento del sonido inician su paulatino abaratamiento.

Actualmente nuestras sonoridades artísticas experimentan un proceso de expansión y diversificación que las “sitúa” en territorios dispersos, asumiendo “formas” fractales y “germinando” desde plataformas independientes.

“Nadie, Oh Patria, lo intente.”
Juan León Mera

_e_n_c_o_n_s_t_r_u_c_c_i_ó_n_

Basado en la posible sintonía y polifonía entre artistas con intereses y procedencias diversas; he seleccionado cuatro pistas que hagan audibles las técnicas, posturas y lecturas de sus autores respecto de ciertas sonoridades que nos rigen y circundan. Dos de estas pistas fueron realizadas en cierto marco de institucionalidad, sin que ello disminuya su potencial disonante y su riqueza simbólica; las otras dos pistas son el fruto de los procesos de gestión artística independiente. Sus iniciales puntos en “común” son: la opción política por la baja tecnología y la preocupación por el “sentido oficial” de los “discursos históricos”.

_u_n_a_s_e_l_e_c_c_i_ó_n_

“El sonido no relata el tiempo de su duración.”
Michel Chion

_Mesias_Maiguashca_Ayayayayay _1971_16:16_

Es la primera obra sonora realizada por un artista ecuatoriano. Ha ejercido gran influencia en el trabajo de artistas posteriores. Fue producida en el estudio de Música Electrónica de la WDR (Colonia - Alemania), plataforma de radio pública clave en el desarrollo del radio arte y arte sonoro en Europa desde finales de los 60´s. La pieza contiene grabaciones realizadas en cinta magnética en Ecuador durante 1969 y según el autor “su composición se basa en un contrapunto de los aspectos puramente acústicos y los aspectos puramente semánticos de los sonidos, balanceándose así entre música concreta, arte acústica y paisaje sonoro.”

Ayayayayay estableció un punto de referencia en cuanto al apropiamiento de discursos políticos (la voz del entonces presidente del Ecuador, José María Velasco Ibarra) y el uso crítico de “símbolos patrios” como el Himno Nacional del Ecuador y la canción popular de tono doliente. Esta obra evidenció, tempranamente, el agotamiento de un repertorio sonoro “oficial” del cual hoy quedan residuos. La estrategia de Maiguashca de repensar a partir de dispositivos tecnológicos la “sonoridad local” ha sido revisitada y revisada continuamente.

_Mayra_Estévez_Traslux_2005_5:40_

Pieza realizada en base al registro y manipulación digital de la señal y la ausencia de señal al aire de la emisora quiteña La Luna F.M. durante la caída del gobierno de Lucio Gutiérrez, en abril de 2005. Su potencial crítico está en revelar el carácter ruidoso de los discursos oficiales, el enrarecimiento de la voz en el mensaje mediático, la opacidad de toda representación sonora_radial y el vacío de sentido que se produce por efecto del delay y el replay.

Según su autora este ejercicio de noise “pretende dar algunas claves sobre una percepción no épica de lo que fue la caída del gobierno de Lucio Gutiérrez.”; y “en clave de ruido sugerir una pregunta: ¿Cuáles son las políticas de verdad que permiten que acontecimientos como éste sean posibles?”. Esta obra ha sido transmitida por radio e internet y presentada en varios espacios académicos. Forma parte de la plataforma de investigación sobre Estudios Sonoros para la región Andina que la autora mantiene desde el año 2004.

_Jorge_Espinosa_Antología_Lírica_2003_3:08_(fragmentos_1_4_5_7)

La serie completa de esta “Antología” formó parte, como instalación sonora, del proyecto “Divas de la Tecnocumbia” curado por María del Carmen Carrión, que fue promovido, y finalmente censurado, por el Museo de la Ciudad, Quito, en el año 2004.

Las piezas, 9 originalmente y 4 para esta muestra, son una suerte de traducción de los códigos (no los contenidos) de varios temas del llamado “repertorio popular” a una austera estética de “audio libro” o “recital poético grabado”. Y en esta migración de un ámbito de “rocola sin moneda” a plataforma artística “institucional” es donde Antología Lírica adquiere su fuerza.

La separación de textos y música. El tratamiento de las letras por “actores de voz profunda y entonación dramática”; apuntan a una “estrategia de camuflaje” que permitiría a estas “nuevas versiones” graficar, sin ningún interés de aliviar, las tensiones que el autor ubica entre “alta” y “ baja” cultura; y sugerir su “irrupción” en el restringido espacio museístico.

_Christian_Proaño_¡Rompe_la_ley! _2006_2:46_

Esta pieza de noise, sugerente y de gran valor libertario, es parte de la línea de trabajo de Proaño en un doble registro, un espacio doble, un gesto simultáneo: el del performance público o en estudio y el de la pieza sonora. Así, el sonido hace las veces de documento, posibilitando una política del ruido en favor del cuerpo y el cuerpo como generador de ruido.

Romper la Ley es una pieza a puño y letra, al pie de la letra... Una exploración del universo sonoro contenido en el acto de romper papel, de romper un libro: la “Ley de Sustancias Estupefacientes y Psicotrópicas” vigente en Ecuador. Técnicamente, según el autor, “los sonidos fruto de romper el libro en mil pedazos (literalmente) alimentan a una serie de circuitos virtuales diseñados en software Max/Msp, que a su vez rutéan el sonido por diversos canales de repetición y están controlados por un sistema aleatorio basado en una cadena lógica de Markov.”

_d_e_f_a_b_i_a_n_o_k_u_e_v_a∗

Sin duda, la etapa de efervesencia “política” que el Ecuador vive al momento de esta presentación, potencia la efímera convergencia de estos cuatro artistas sonoros. Ojalá este marco no lineal, esta amplificación crítica a cuatro canales, permita actualizar mecanismos, contrastar temporalidades, interpelar nuestro rol en el discurso oficial de cada día...

_a_r_t_i_s_t_a_s_

Mesías Maiguashca (Ecuador, 1938)

Formación en el Conservatorio de Quito, la Eastman School of Music (Rochester, N.Y.), el Instituto di Tella (Buenos Aires) y la Musikhochschule Köln. Ha realizado producciones para el estudio de Música de la WDR (Colonia), el Centre Européen pour la Recherche Musicale (Metz), en el IRCAM (Paris), el Accroe (Grenoble) y el ZKM (Karlsruhe). Trabajo docente en Metz, Stuttgart, Karlsruhe, Basel, Sofía, Quito, Cuenca, Buenos Aires, Bogotá, Madrid, Barcelona, Györ y Szombathely (Hungría). Conciertos presentados en los principales festivales europeos. De 1990 a 2004, profesor de Música Electrónica en la Musikhochschule Freiburg, Alemania. En 1988 fundó con Roland Breitenfeld el K.O. Studio Freiburg, una iniciativa privada para el cultivo de música experimental. Vive desde 1996 en Freiburg.
www.maiguashca.de

Mayra Estévez Trujillo (Ecuador, 1970)

Magíster en estudios culturales, artista sonora, escritora y profesora universitaria. Miembro fundador del Centro Experimental Oído Salvaje y actual Directora de la Red Experimental de la Asociación Latinoamericana de Educación Radiofónica (Bogotá, Colombia). Diseñadora radial de varias estaciones en Ecuador y Colombia. Productora de eventos radiales y sonoros, Guionista y Directora de radioarte y radiofeature. Ha colaborado con varias revistas de cultura. Vive y trabaja en Bogotá, Colombia.
www.myspace.com/centroexperimentaloidosalvaje

Jorge Espinosa Maldonado (Ecuador, 1971)

Artista plástico. Su trabajo bascula entre propuestas sonoras y visuales. Sus últimas series parten de la reconstrucción de discursos y la reubicación de éstos en nuevos contextos simbólicos. Se destacan entre sus trabajos: “Regreso al Congreso” Honorable Congreso Nacional, Quito, septiembre 2004. “Divas de la Museografía” El Conteiner, Quito, febrero 2004. “Monos en la Cabeza” el Pobre Diablo, mayo 1999. “Impresiones digitales, fotocopias, pinturas” Alianza Francesa, Quito, mayo 1998.
www.jorgeespinosam.tk

Christian Proaño (Ecuador, 1979)

Artista audiovisual. Ha expuesto su trabajo y ha realizado performances e intervenciones en galerías, teatrinos, salas de conferencia, calles, ondas radiales y del Internet en/desde Quito, Bogotá y Londres. Ha trabajado en video y sonido para teatro con grupos como “La Totora” y “Ojo de Agua” en obras que han sido premiadas a nivel nacional. Su trabajo como escultor e instalador ha sido igualmente reconocido. Actualmente ejerce la cátedra de Informática Musical e Introducción a la Música Contemporánea en el Conservatorio Nacional de Música de Quito.
www.chrispunksonico.blogspot.com

1.de the war of the worlds a un loco que ama...

2009-06-27T15:05:00.025-05:00

Publicado originalmente en octubre 2006 por Revista Microtono www.microtono.com.

Hemos creído pertinente reactivar este texto en tiempos
de la autodenominada "Revolución Cuidadana" del presidente
de Ecuador Rafael Correa Delgado, ya que en mucho replica
los mecanismos de la vox política revisados en este artículo.

“loudder is better!“
chunking express (wong kar wai)

de the war of the worlds a un loco que ama.
apuntes sobre el estatus de la vox en los consumos sonoros.
por: fabiano kueva

el pretexto para estos apuntes está en dos piezas de colección: el álbum doble en acetato de 33rpm de the war of the worlds(1), obra de radio drama estrenada por cbs (columbia bradcasting system) en 1938, dirigida por orson welles con guión de howard koch basado en la novela de h.g. wells, editado por el sello disquero norteamericano evolution en los años 60; y el reciente hallazgo en una tienda de música guayaquileña del casete un loco que ama(2), producción lanzada al mercado en 1996, con un concierto gratuito en el coliseo voltaire paladines polo de la ciudad de guayaquil, por el entonces presidente del ecuador, abdalá bucarám, interpretando 13 temas musicales junto al grupo de pop romántico uruguayo los iracundos.

con ambos materiales en los oídos, las preguntas suenan: ¿existe alguna proximidad entre ambas piezas? ¿puede ubicarse una frontera clara entre una y otra? algunas respuesta provisionales...

en apariencia, cada pieza sugiere un lugar de enunciación diferente, casi opuesto. la primera, the war, generada desde una temprana plataforma de confluencia de arte y medios masivos, una práctica formal conocida como soap-opera(3), tradición moderna del drama adaptado o escrito para radio con el auspicio de marcas de cosméticos. la segunda, un loco, genereda en plena proliferación mediática, en la era del karaoke(4), del “házlo tu mismo“, del “grábalo tú también“. el autor de la primera es un artista con claras intenciones políticas. el autor de la segunda es un político con difusas intenciones “artísticas“, “musicales“.

una inicial zona común entre the war y un loco puede ser su tránsito de una situación, o mejor, de una condición a otra. tránsito ejecutado a dos tiempos: el de una masividad inicial a un posterior coleccionismo, tanto en la versión de “objeto de culto“ en welles como en la de “mito local“ en bucarám. ambas condiciones dadas en una franja de la esfera pública donde todo circula, converge, muta, se hibrida o desaparece: los consumos sonoros.

welles: un “genio moderno“ de la alta cultura anglosajona(5) y/o bucarám: un “mono(6) escandaloso“ símbolo de neo-pop-ulismo latinoamericano. ambos: indicio de una capacidad de persistencia, resonancia del desplazamiento de la perfomática original de estas piezas a un posible esquema sonoro: la vox.

vox 1:
a partir de la masificación del teléfono, la radio, el fonógrafo y el magnetofón, se construyó en el siglo pasado un imaginario que asume o reconoce en la voz grabada, reproducida o transmitida: una fidelidad, un valor documental, una certeza de algo o de alguien, por carecer de traducción. esta condición amplificada devino en ideología amplificada(7).

the war constituye un punto de quiebre en ese esquema ideológico. welles se apropia de dos formatos mediáticos ya tradicionales para su época: el musical y el noticioso, los re-estetiza, los ridiculiza y narra cómo los marcianos aterrizan en el poblado de grovers mills. echa mano de los recursos y mecanismos de la radio para ponerlos en evidencia, para denunciarlos. welles moviliza a las masas y al movilizarlas las cuestiona, para él ser crítico frente a la vox no es salir a la calle a manifestar, en este caso temores y fobias, sino quedarse en casa, reconocerse hablado, saberse burlado, manipulado. en último término welles convoca a una suerte de silencio crítico.

un loco es el reverso de the war, su mecanismo es la redundancia, la precariedad expresiva, un lugar común: la canción romántica. el disco: escenario político donde bucarám se exhibe, no para poner en evidencia nada ni a nadie, pues él mismo es producto de la evidencia, de la ficcionalidad yacente en todo registro y reproducción de la vox. es tan despreocupado en su práctica, que puede fingirse cantante pública y deliberadamente. todos sabemos que no canta, que su disco es una impostura, casi un “antidisco“, pero su estrategia está anclada en el afecto, en la pasión reprimida y/o exacerbada de temas que todos conocemos y que a todos nos gustan. bucarám gira y se repite una y otra vez en la apariencia de su vox... le aceptamos, incluso le creemos, sabiendo que lo que oímos es una “distracción“ política, una representación “artística“.

similar oído merecen bill clinton y sus piezas de jazz ejecutadas con saxofón como complemento de su práctica política o las innumerables grabaciones con discursos de fidel castro.

radio y disco, a la vez polígrafo, detector de mentiras, detector de versiones, detonante ficcional...

corpus 1:
el destino y los procesos de ambas piezas más que generar diferencias, grafican distancias y contactos. tanto la factura como el consumo de ambas opera bajo mecanismos paralelos, diacrónicos.

welles se suscribe a un canon, recurre a una obra literaria sólida, en sus manos la mirada anticipada de h.g. wells se vuelve reflexión aguda del presente, radio devenida en utopía. welles es un disidente con piel de entretainer. su objetivo diáloga políticamente con las vanguardias, the war intenta ejercitarse en lo que el surrealismo llama “desprestigiar la realidad“. welles hurga en el conservadurismo norteamericano, cuestiona su progreso de manera contundente, su vox abre un paréntesis mediático que pone en vilo de sí mismo a todo un país(8).

bucarám incursiona en los medios masivos en los años 80, primero en televisión y luego en radio bajo el formato de “cadena nacional“, apadrinado por militantes de su partido con ingerencia en varios medios. esa presencia mediatizada(9) se constituyó en su principal espacio de negociación simbólica electoral. sus códigos apelan a un imaginario de pobreza y marginalidad simplista y estereotipado, que empata con el auge de las telenovelas. en el caso de la radio, sus formatos son la declaración teléfonica desde lugares clandesinos y/o la transmisión en directo desde barriadas populares, en las cuales la vox es grito y el hilo conductor un lenguaje melodramático, racista y sexista. vox autoritaria que desconoce a su audiencia e invoca, a pesar de la espectacularidad del ambiente (llegada en helicóptero, show musical, etc.), la pasividad del voto, enmudeciendo cualquier gesto democrático.

vox 2:
en the war la vox conduce el relato, para su época es una obra austera, con mínimos recursos sonoros si la comparamos con obras del mismo período realizadas por autores próximos a la plataforma europea de radios públicas. welles, a pesar de su afinidad política con las vanguardias, no experimenta con los elementos sonoros, sino con la dramaturgia, con el texto, esos son sus materiales. su vox y su oído son los de un dramaturgo, su audiencia está en los consumidores de historias(10).

un loco es una curiosidad sonora, no un disco convencional. bucarám desentona, pierde el compás, ningún software es capaz de hacer que su vox tosca suene “musicalmente correctamente“. los iracundos lo acompañan con arreglos bastante simplificados de sus versiones originales. su distingo está en ese peculiar “descuido formal“ en que se funda toda su carrera política. estos trece temas, seleccionados según el “gusto“ de bucarám, son claves para mantener viva su vox. el pop romántico es un componente de su “programa de gobierno“(11).

estereofonía:
dos repertorios: dos canales: dos aparatos (radio y tocacasetes): dos audiencias: dos piezas: dos hábitos sonoros: casi 60 años distan una vox de otra. welles fue para su tiempo el rigor vocal, la alta fidelidad, la vox aural: bucarám es desde siempre el desprestigio de la vox(2) ambos se sitúan en la provocación.

en ambos, las tensiones entre performance de la vox y audiencia, entre realidad y relato abren una “germinalidad mítica“, una zona difusa en la que, a pesar de las intenciones de welles y bucarám, sus roles finales son ambiguos, ninguno de los dos es protagonista de sus “acontecimientos finales“. ambos son más bien catalizadores, amplificadores, desencadenantes de malestares que les superan como “sujeto artista“ y como “sujeto político“. de ahí que sus piezas sean desde un inicio “objetos en crisis“.

los sentidos que cada audiencia otorga a the war o un loco son dispares. welles y bucarám apelan a una “herencia“ de oralidad por la vía tecnológica. la heterogeneidad y agresividad que les brinda la industria cultural (saltando sobre las distancias entre la metrópoli de 1938 y la periferie de 1996) facilitan las reacciones inmediatas. ninguna de las dos audiencias reelabora los “contenidos“ o las “formas“ propuestas por ambos, sino que las asume en su literalidad, y ahí está su “valor“ sonoro.

ubicados en el margen de los medios, que es el margen de la realidad, welles y bucarám estetizan nuestra confianza hasta que se vuelve volatil. entonces, el país en “ascenso unánime“ de welles se siente amanazado y huye de sí mismo a ninguna parte. entonces, el país del “hundimiento paciente“ de bucarám se moviliza y poco tiempo después exige su salida del poder (13) el ratting de ambos está sujeto al azar y la necesidad.

paradoja mediática: con el tiempo welles abandona estados unidos debido a los bloqueos de la industria cultural hacía su trabajo(14) y el inicio del mcartismo(15). bucarám se “autoexilia“ en panamá prófugo de las leyes ecuatorianas.

vox plus:
hay dos frases, dos premisas, que finalmente podrían definir la vox de welles y bucarám, y posibilitar oírlos más allá del texto, más allá de la letra de la canción:

“i am orson welles..."
prólogo y/o epílogo de sus grabaciones y films, tono grave, nota vocal que hace las veces de rúbrica, de advertencia, de rastro del autor sobre su obra. paradoja mediática: the war se estrenó en la noche de halloween (día de las brujas), la audiencia no hizo caso del prólogo ni el epílogo. la histería era anterior, el pánico estaba instalado antes de que empiece la transmisión.

“¡un solo toque!"
frase no contenida en los temas de un loco, consigna efimera que resume el ideario permanente de bucarám: apuesta por el oportunismo, el protagonismo y el saqueo.

con dos décadas de escándalos a su haber, la vox de bucarám sigue entonando la política ecuatoriana(17).

corpus 2:
la vox de welles en los medios masivos hizo audibles tanto la inestabilidad, como el potencial artístico de la apertura de ese campo. the war anticipó muchas de las discusiones sobre audiencia, mercado y política; neurosis, entretenimiento y movilización...

bucarám más que en un campo específico, se estableció en reductos, actualmente vive distante del reordenamiento político que vive el país. pero su vox sigue, últimas apariciones en programas de farándula dan cuenta de su persistencia, aunque nunca sepamos si está en panamá, en guayaquil o en miami. un loco que ama es la metáfora de su gestión, un intento por legitimar una manera de gobernar improvisada y atenúar el rechazo que genera su propia presencia - apariencia física, tras años de ser solo la vox, apenas la vox...

en su última zona de contacto ambas piezas están destinadas al catálogo y el archivo. queda seguir apostando por la disonancía: en la radio, en los discos, en la política.

pause – stop – off...

ficha técnica:

the war of the worlds
orson welles
elenco: the mercury theatre on the air
guión: howard koch
productor: john houseman
dirección: orson welles
producido por columbia broadcasting system
estenado en octuber 30 de1938
sello: evolution records
dos discos lp
1969

un loco que ama
abdalá & los iracundos
grabado en audio producciones estudio de leonardo franco
ing. de grabación: carlitos piñeyro
dirección y arreglos: j.c. velázquez y leonardo franco
musicos: j.c. velázquez (juano): batería / leonardo franco (leoni): 1ra guitarra
carlos levis: bajo / danilo amico: teclados
intérprete: abdalá bucarám ortiz
coros: rosario paz / manuel paz / danilo amico
sello: armonía musical discografía / formatos: cd y casete
registro sayce (sociedad de autores y compositores del ecuador): 010
contenido lado a:
tu con él / y me quedé en el bar / el desengaño / todo terminó
puerto montt / te he de encontrar / rock de la cárcel
contenido lado b:
las puertas del olvido / la página / y la ciudad duerme / si no soy así
te lo pido de rodillas / nuestro juramento
(no consta año de realización)

bibliografía:

roland barthes, lo obvio y lo obtuso, ediciones paidós, 1986
jean baudrillard, el crimen perfecto, editorial anagrama, 1996
walter benjamin, la obra de arte en la época de su reproducción técnica, editorial itaca, 2003
andre breton, antología 1913-1966, siglo XXI editores, 1996
dmitry bulatov (ed), homus sonorus, conaculta, 2004
michel chion, el sonido, ediciones paidós, 1999
nestor garcía canclini, culturas híbridas, ediciones paidós, 2001
charles higham, orson welles, plaza & janes editores, 1986

notas:

(1). versión de 45 minutos que narra, a la manera de un noticiero de última hora, cómo los marcianos aterrizan y atacando a la población y venciendo al ejercito norteamericano, se apoderan del planeta mediante alta tecnología. esto desencadenó una ola de pánico en la audiencia, que salió a las calles estadounidenses huyendo de la “inminente invasión“. este evento volvió célebres a orson welles, howard koch y john houseman. the war es un referente radial obligado y ha sido traducida y replicada en todo el mundo. una versión realizada por radio quito en los años 40 provocó similar reacción en la audiencia, que incendió el edificio de la emisora ubicada en las calles benalcázar y chile, centro histórico de quito.

(2). esta producción se realizó con la dirección musical y el acompañamiento de los integrantes de los iracundos y fue auspiciada por filanbanco, banco del tungurahua, banco del progreso (instituciones liquidadas tras la crisis bancaria ecuatoriana de 1998), banco del litoral y avena quaker (pertenencientes al empresario y político guayaquileño álvaro noboa, hasta la presente tres veces candidato a la presidencia el ecuador).

(3). esta denominación se acuñó en los inicios de las cadenas radiales norteamericanas, cuando las grandes firmas cosméticas empezaron a patrocinar estos programas especiales, especie de prime-time naciente. el trabajo de welles renovó esa práctica radial de muchas maneras, sobre todo en el desplazamiento de los recursos y la disciplina teatral a la radio. al momento de la realización de the war su espacio en cbs se denominaba the mercury theater on the air y pronto cambiaría a the campbell playhouse debido al patrocinio de campbell soup company.

(4). palabra japonesa que más o menos significa “voz de fantasma“ o “voz fantasmal“ y consiste en un software que permite cantar sobre una pista pregrabada, leyendo la letra de la canción en una pantalla y al final obtener una calificación del software según la pauta correcta de la letra de la canción.

(5). si bien welles durante toda su vida intento insertar de manera estable y/o mimetizar su trabajo en la esfera de la cultura popular anglosajona, el escaso éxito económico de sus trabajos lo fueron ubicando en territorio del autor de culto, con un público especializado y coleccionista.

(6). mestizo procedente de la costa ecuatoriana. denominación usada generalmente con connotaciones racistas regionales. adjetivo aplicado bucarám a pesar de su origen libanés, que le ubicaría mejor en la denominación de “turco“.

(7). cabe aclarar que este artículo se sirve, aunque de manera caótica e indiscriminada, de materiales e ideas de varios autores que se detallan en la biografía final.

(8). welles mantuvo siempre una posición crítica frente a la expansión, injerencia política y control social de los medios masivos. su obra teatral, radial, sonora y cinematográfica está atravesada por un interés de develar esos mecanismos de poder, tanto en el ámbito público como privado.

(9). las continuas huidas de bucarám a panamá por problemas con la justicia local, tituladas como “autoexilio“, se convirtieron en ausencia mediatizada, compensación y/o complemento de su presencia política. todo esto debidamente dramatizado y capitulado hasta el día de hoy. la trayectoria de bucarám en los medios le convierte en uno de los precursores locales del reality show.

(10). welles desde sus primeros trabajos ancla su estrategia artística y política en el aspecto dramatúrgico, fue uno de los renovadores en la puesta en escena de las obras de shakespeare. su incursión en la radio, los discos y en el cine fue producto de su éxito en el teatro. no existe un registro detallado de sus trabajos radiales y sonoros para los sellos cbs, decca, rko, bbc y otros. serían alrededor de 60 producciones que abarcan formatos como el reading, el radio drama, la historia sonora y la banda sonora. muchas de sus grabaciones circularon en disco pero no tuvieron un estreno comercial, por muchas de éstas no recibió remuneración alguna.

(11). el gobierno de bucarám, 1996-1997, se caracterizó por continuos escándalos y acusaciones de corrupción e ineptitud a todo nivel. luego de cinco meses en el poder y en medio de una creciente presión ciudadana, un pacto entre partidos del congreso lo destituyó y nombró un gobierno interino.

(12). entre los juicios contra bucarám está uno de la fuerzas armadas ecuatorianas por declaraciones radiales “difamatorias,“ que juzgaban el escaso aporte del ejercito a las necesidades del país. el sonado juicio concluyó con las disculpas públicas de bucarám tras el análisis gráfico acústico de las grabaciones de su vox, que lo revelaban culpable. sin embargo, ninguna declaración de bucarám, hasta la actualidad, revela una posición crítica frente al aparato militar del estado, sino apenas viejas discrepancias entre élites regionales.

(13). la conjunción de ausencia mediatizada, alianzas políticas inescrupulosas y clientelismo electoral llevaron a bucarám a ser alcalde de guayaquil y luego presidente de la república. un loco que ama apareció bajo un sello disquero independiente y coyuntural. se desconoce el número de ejemplares producidos. su promoción terminó a la par de la presidencia de bucarám en 1997. la sociedad ecuatoriana estigmatizó este disco por considerarlo de “mal gusto“.

(14). welles nunca se sujetó a las reglas de los mass media y el star systen norteamericano. tras un inicio afortunado, pronto fue relegado por el acento crítico de sus trabajos y proyectos. welles practicando una política de autor realizó varios films importantes, de prolongada gestación y bajo presupuesto, muchos de ellos inacabados, que se ubicaron en los circuitos de arte y de serie b. desde finales de los años 40 vivió la mayor parte del tiempo en europa, donde su obra fue reivindicada por el grupo de críticos y realizadores entorno a la revista francesa cahiers du cinema.

(15). campaña de control, censura y desmovilización política de artistas y profesionales del cine estadounidense, conocida también como “caza de brujas“, propiciada por el estado norteamericano con el nombre de comité de actividades antiamericanas. se prolongo hasta los años 50.

(16). además de este rasgo, es notoria la influencia radial y sonora en películas de welles como citizen kane o the trial (versión de la novela el proceso de franz kafka, realizada en francia).

(17). junto a jaime nebot, actual alcalde de guayaquil, constituyen dos claves en el unísono político ecuatoriano. con la diferencia de que en jaime nebot el cuerpo es un complemento inseparable de la vox. jaime nebot es la presencia física del político, la erotización de la autoridad.

0.EN CAMINO... EN CAMIÓN... EN CAMBIO...

2009-05-31T23:10:00.004-05:00

POLÍTICA DE CABLES

Es un blog complementario del Centro Experimental
Oído Salvaje dedicado a la publicación de manifiestos, textos,
ensayos, artículos, documentos, proyectos, diagramas,
borradores y otras escrituras
sobre / desde el arte sonoro, la música experimental,
el activismo radial, etc. Así como reseñas de
últimas publicaciones y eventos de la escena regional.

cables: tensiones: vínculos: conductores
política: detonantes: rastros: potenciales
sonido: prácticas: consumos: circuítos
cables: catalizadores: amplificadores: zonas
política: frecuencias: niveles: registros
sonido: tonos: disonancias: disidencias

¡BIENVENID@S!